L'ora del risveglio

L’inferno dei viventi non è qualcosa che sarà; se ce n’è uno, è quello che è già qui,

l’inferno che abitiamo tutti i giorni, che formiamo stando insieme.

Due modi ci sono per non soffrirne. Il primo riesce facile a molti:

accettare l’inferno e diventarne parte fino al punto di non vederlo più.

Il secondo è rischioso ed esige attenzione e apprendimento continui:

cercare e saper riconoscere chi e cosa, in mezzo all’inferno, non è inferno, e farlo durare,

e dargli spazio.

 

ITALO CALVINO, Le città invisibili (Torino, Einaudi 1972).

Fondazione Brescia Musei e SMK Factory
presentano

L’ORA DEL RISVEGLIO

di Nicola Zambelli

custodisce l’alba di una vita nuova

chi protegge dalle ferite del mondo andato

trasforma la comunità in mondo nuovo

chiunque rifiorisce nelle anime del tempo

nella cura di sé come nella cura dell’altro

“L’ora del risveglio” è un omaggio alla città di Brescia e al suo patrimonio storico artistico, realizzato in occasione della riapertura dei musei successiva al lock-down determinato dall’epidemia covid-19 che ha tragicamente segnato la città - una delle più colpite al mondo -; un invito alla contemplazione della bellezza esteriore ed interiore che ci appartiene, ma  allo stesso tempo uno stimolo a guardare con fiducia verso il futuro e alla condivisione come forma di resilienza.

Il film si compone di cinque atti, scanditi da cinque versi, e vede come protagonista la figura di un custode che, dopo il risveglio su un prato fiorito nel castello di Brescia, inizia un viaggio onirico all’interno di alcuni spazi museali (il Museo delle Armi, la Pinacoteca, Santa Giulia e il Capitolium), un viaggio che getta nuova luce sui significati culturali dei luoghi, instaura relazioni simboliche con le opere custodite nei musei e ricorda a ciascuno di noi come chiunque sia il custode dello spazio comune che abita, della vita collettiva a cui partecipa e alla cui crescita può contribuire. 

I cinque atti sono preceduti da un prologo a carattere documentaristico che colloca il viaggio del custode nel momento storico in cui la avviene la performance e nomina emotivamente il periodo appena trascorso.

Realizzato insieme all’artista Davide Sforzini, la realizzazione del filmato è stata essa stessa concepita come una performance artistica: realizzato interamente in stopmotion e slowmotion (per marcare il passaggio da un tempo raffermo ad un tempo rallentato), le riprese ed il montaggio sono avvenute in cinque giorni e cinque notti, coniugando lo spazio diegetico ed extra-diegetico: cinque sono i capitoli ed i versi di cui è composta l’opera, e al numero cinque è associato l’Archetipo del Cercatore, simbolo dell’esplorazione e del cambiamento.

Il risultato è un lavoro dalla forte carica poetica, un percorso emotivamente coinvolgente e dal profondo valore artistico cui vi invitiamo a partecipare.

I  CINQUE  ATTI

PROLOGO - contesto
I primi giorni del lock-down a Brescia, le strade vuote e l’umanità scomparsa.
Sirene di ambulanze su cavalcavia deserti e autostrade silenziose. Vista dall’alto la città è
addormentata nel silenzio e le piazze sono sguarnite. Qualche rider sfreccia in bicicletta
mentre dalle finestre si diffonde musica lirica.
Nell’intimità di una casa, la televisione accompagna gesti di custodia. Il mondo sembra
congelato in un arretramento silenzioso.

ATTO 1 - “custodisce l’alba di una vita nuova” (Giardini del Castello)
Dialogo tra la natura e un guardiano di museo. Dall’alto del castello della città inizia il
risveglio, magico, amorevole. La natura, il custode / ‘genio’ protettivo si levano assieme
per aprire lo sguardo sulla città tutta, ultimo destinatario del dono. Il processo inizia dal
passato, dai musei, luoghi di conservazione della memoria, contenitori di identità, semi
incorruttibili della nuova vita

ATTO 2 -   “chi protegge dalle ferite del mondo andato” (Museo delle Armi L. Marzoli)
Proteggere, un’azione che in questo periodo ha assunto un significato ciclopico,
proteggersi, proteggere gli altri da sé, salvare e salvarsi. Verificare, ordinare, risanare, per
indossare corazze di storia. Il custode, l’uomo, colui che cura diventa parte stessa del
patrimonio, nell’atto di cura si diventa patrimonio, si diventa gesto collettivo.

ATTO  3 - “trasforma la comunità in mondo nuovo” (Pinacoteca -Tosio Martinengo)
L’atto magico, la trasformazione, dall’identità alla rinascita. Un episodio apparentemente
ironico che scardina il piano della narrazione, la risata che sconfigge il lutto interiore,
tempo sospeso tra sogno e realtà. Nel momento nel quale agisco trasformo il tempo.
Trasformo il tempo, mi trasformo nel tempo.

ATTO  4 -  “chiunque rifiorisce nelle anime del tempo” (Coro delle Monache, S. Giulia)
Reincarnarsi, leggere lo spazio attraverso la misura del corpo, della carne. Spogliarsi delle
sovrastrutture, per dialogare col sacro. Diventare germoglio di fiore, che sboccia ed
appassisce in un continuo divenire. Posture iconiche, posizioni della gestualità sacra,
diventare immagine, incarnare l’icona. Trasformarsi, l’espressione corporea scelta si ispira
alla danza butoh, danza delle tenebre, della trasformazione continua, che nasce in
Giappone dopo i disastri della seconda guerra mondiale, fondendo il linguaggio coreutico
occidentale con il teatro tradizionale nipponico. Non si mima il moto dei fiori si diventa
fiore, connessione tra il mondo dei vivi e il mondo dei morti, filo teso tra terra e cielo.

ATTO 5 -  “nella cura di sé come nella cura dell’altro” (Parco Archeologico)
Arrivare ad oggi attraverso il luogo più antico, attraverso l’origine. Tutto si riunisce e trova
la propria quadratura: spirito, corpo, natura, vita, morte, storia singola, città. Un teatro
romano straordinariamente coperto di papaveri ci riporta simbolicamente alla polis, al
valore civile, formativo, essenziale che le arti sceniche avevano nell’antichità. Ricondurre il
sogno, l’ideale, il pensiero nel corpo, spostare il piano dal significato delle parole al potere
narrativo del sentire, un atto dionisiaco, che ci riporta alla vita.